一、论小提琴左右手协调（论文文献综述）
张津赫[1]（2021）在《小提琴“三换”技术的综合运用研究》文中研究表明
吴丹[2]（2020）在《小提琴右手发音技巧及其音乐表现力探讨》文中提出在小提琴演奏过程当中,右手发音技巧是音乐表现的基础,并直接影响着演奏的效果以及整体音乐的表现力与感染力。文章重点论述了小提琴运弓技巧的训练,以及探讨如何加强其应用性,以期在演奏乐曲中与音乐风格统一,更好地完善小提琴演奏技巧。
连伊明[3]（2020）在《门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的版本比较与音乐分析》文中研究说明作曲家门德尔松用时六年创作了作品《e小调小提琴协奏曲》,该作品风格华丽、清新,旋律悠扬、动人,其中更是包含了双音、跳弓、震音、波弓等多种小提琴演奏技巧。百年来这部作品被世代小提琴演奏者传承、演绎,并被音乐爱好者们评为“十大小提琴协奏曲”之一,当今更是被收录于小提琴考级目录之中,成为小提琴教学、演奏的热门曲目。本文拟对该曲的创作背景、曲式结构、音乐技巧进行分析,并对雅沙·海菲茨、耶胡迪·梅纽因、安妮·索菲·穆特、希拉里·哈恩这四位世界着名小提琴演奏家的演奏版本进行分析,并加入四个乐谱编订版本进行补充说明,通过对不同版本演奏风格及音乐表达方式的比较,结合四位演奏家的演奏效果及笔者的亲身演奏对比,总结出更加有利于演奏者演绎该作品时的方法。
赵薇[4]（2020）在《论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用》文中指出音乐是世间最美妙的声音,也是人类表达情感,抒发个人情怀的媒介。正如在《礼记·乐记》中,开宗明义地指出:“凡音之起,由人心生也。”、“乐者,音之所由生也,其本在人心感于物也。”也就是说,大凡音的起始是由人心产生的。乐是由音产生的,而其根本是人心有感于物造成的。这里就清晰地表明了音乐的本质,在于对人心的理解,人心是音乐的内在基础。小提琴的音色被誉为“最接近人声的音色”,所以自始至终都吸引了很多人研究和学习小提琴。尤其是在幼儿启蒙阶段,如何能够培养学习小提琴的兴趣并且坚持不懈地学下去,成为了当代很多学者一直研究的话题。小提琴的特殊性也要求了学琴之路一定要从小开始培养。所以启蒙教学是一个非常值得深究的课题。本文分为绪论,三个章节以及结语三大部分,分别从小提琴教学法、左右手技巧运用及教材分析三方面着手,探求出在启蒙教学法指导下如何高效、科学的学习小提琴。绪论部分将结合相关文献对选题意义以及国内外理论研究现状等问题进行阐述;第二章是对铃木教学法、加拉米安教学法和奥尔教学法等知名教育家的理念、教学模式等方面进行对比研究;第三章主要是对左右手基本技巧的分类整理;第四章主要是从当下常用的启蒙教材入手进行纵向分对比分类,结语部分将对本文的研究结果进行归纳总结。
张然[5]（2020）在《刘德海琵琶练习曲《每日必弹》的技能训练及教学理念探析》文中进行了进一步梳理琵琶练习曲《每日必弹》是刘德海先生编创的一本教程式的琵琶练习曲集,书中由45首练习曲、5首短小乐曲及琵琶新思维99话题组成。以归纳分析书中的作品为切入点,从技能训练方法及教学理念两个方面探析刘德海的琵琶艺术思想精髓及价值。本文共分为三个章节。第一章为《每日必弹》概述,首先对刘德海的琵琶艺术从教学、演奏、创作、理论四个方面做了简述,其次阐述了《每日必弹》的基本信息,包括创作背景介绍、结构特点的总结以及对作品按照技能划分进行分类。第二章为《每日必弹》的技能训练分析,分为基础技能和综合技能两大块,通过不同技法对应练习曲的整合分析总结其中的训练方法,从提升技能在乐曲中的应用,以及扩展基础训练的新思路两方面总结其对于演奏者训练的价值。第三章为《每日必弹》中体现的教学理念,这部分选取了从练习曲当中提炼出的基础教学方法及【琵琶新思维99话题】反映出刘德海的教学理念为集合,阐述对于琵琶教学的意义。本文采用文献及谱例分析法,通过对《每日必弹》深处的训练方法和教学思想的挖掘,探析其思想结晶和意义价值,从而对琵琶艺术的传承与发展做出微薄的贡献。
尹丽隽[6]（2020）在《以《格里戈良小提琴音阶与琶音》为例 ——论音阶练习的重要性》文中认为被称为“乐器皇后”的小提琴自诞生以来的400多年,演奏技艺不断发展完善。音阶作为奠定小提琴演奏技术的基石,是任何一名小提琴学习者学习过程中训练各种演奏技巧的最科学最有效的必修练习。《格里戈良小提琴音阶与琶音》作为一本编排由浅入深、循序渐进的科学性、系统掌握小提琴的各种演奏技巧的全面性的教材,深受小提琴教师和演奏者的青睐。本文通过文献查阅和自己的学习体会,将国内外小提琴教学中常采用的音阶教材进行归纳、总结、分析,特别是通过针对《格里戈良小提琴音阶与琶音》教材的研究,深刻的感受到这是一本为小提琴学习者提供了从小学习音阶的方法、思路、能打好坚实的基础、完善小提琴演奏技巧、科学全面的非常有价值的教材。本文希望通过对《格里戈良小提琴音阶与琶音》教材的研究分析,能够全面学习并掌握小提琴系统的演奏方法及演奏技巧,让技巧服务于音乐。
叶力菁[7]（2020）在《法比小提琴学派与俄罗斯小提琴学派对比分析》文中研究指明小提琴作为世界上最流行的乐器之一,距今已经有400多年的发展历史。在此期间出现了各类演奏风格不同的小提琴学派,这些小提琴学派之间相互影响,共同推动小提琴演奏艺术的发展。法比小提琴学派与俄罗斯小提琴学派是主流的小提琴学派中的重要学派。法比小提琴学派是法国小提琴学派和比利时小提琴学派的总称,法比小提琴学派培养出了众多世界一流的小提琴演奏家以及小提琴教育家,并编写了大量的小提琴演奏教材和理论教材,世界其他小提琴学派均受到法比小提琴乐派的影响。其中受其影响最深的当属俄罗斯小提琴乐派,俄罗斯小提琴乐派在20世纪对世界小提琴艺术的发展产生了深远的影响和贡献。本文详尽介绍了法比小提琴乐派与俄罗斯小提琴乐派的发展起源、风格特征、演奏技巧以及代表人物,并通过对比俄罗斯小提琴学派代表人物亚沙·海菲兹和法比小提琴学派的代表人物克里斯蒂安·费拉斯所演奏的《霍拉舞曲》的对比分析,来比较两学派之间演奏概念、演奏技法、演奏风格的异同,并进一步的阐述了两学派分别对中国小提琴艺术发展的影响和启示,具有深刻的理论研究价值。
吴丹[8]（2020）在《小提琴右手发音技巧及其音乐表现力探讨撤回》文中研究指明小提琴作为一种极具特点的弦乐器,其独特优美的音色有着极其丰富的音乐表现力。在小提琴演奏过程当中,右手发音技巧是音乐表现的基础,并直接影响着演奏的效果以及整体音乐的表现力与感染力,更是音乐作品演奏成功与否的关键与基础。对小提琴演奏中的右手技巧进行分析,重点论述了小提琴运弓技巧的训练,以及探讨如何加强其应用性,以期在演奏乐曲中与音乐风格统一,更好的完善小提琴演奏技巧,使其与音乐表现力相结合,为听众呈现更加完美的音乐作品。
花卉[9]（2020）在《事半功倍的艺术 ——论如何科学高效练琴》文中认为在学习小提琴的过程中,绝大多数时间都是在练习中度过的。练习的方法科学与否,决定了利用时间的效率是否物有所值,以及练习的结果是否令人满意。无疑,练琴对于演奏有巨大的影响。无论是生理,还是心理,亦或是方法上的调整,都能对演奏带来帮助。本文以“练琴方法”作为研究对象,从准备过程、调整过程、实践过程等各方面,对于练琴方法逐一进行了举例、分析、论述。
刘文郁[10]（2019）在《张世祥小提琴启蒙教材研究》文中指出
二、论小提琴左右手协调（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论小提琴左右手协调（论文提纲范文）
（2）小提琴右手发音技巧及其音乐表现力探讨（论文提纲范文）
| 一、右手握弓的科学性 |
| (一)握弓手型 |
| (二)食指的放松 |
| (三)小指的控制力 |
| 二、右手发音技巧的训练 |
| (一)运弓的整体要求 |
| (二)换弓 |
| (三)换弦 |
| (四)运弓中的常见问题 |
| 第一,右手运弓时,动作的紧张是演奏者最常出现的问题。 |
| 第二,演奏上下弓不够均匀。 |
| 第三,换弓的时候手臂用力不当。 |
| 第四,声音缺乏鲜明的强弱对比。 |
| 第五,右手运弓时发音不均衡。 |
| 三、右手发音技巧的应用 |
| (一)右手运弓与情感表达的结合 |
| (二)右手技巧的应用 |
| 四、右手发音技巧与音乐表现力 |
（3）门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的版本比较与音乐分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题依据及研究目的 |
| 1.1.1 选题依据 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 核心材料 |
| 1.2.2 直接相关材料 |
| 1.2.3 间接相关资料 |
| 1.3 本文的重点、难点、创新点和预期结果 |
| 第2章 《e小调小提琴协奏曲》的创作背景及艺术价值 |
| 2.1 门德尔松的生平经历与创作特点 |
| 2.1.1 生平经历 |
| 2.1.2 时代背景 |
| 2.1.3 门德尔松创作特点 |
| 2.2 《e小调小提琴协奏曲》的创作背景及艺术价值 |
| 2.2.1 创作背景 |
| 2.2.2 艺术价值 |
| 第3章 音乐与演奏技巧分析 |
| 3.1 音乐分析 |
| 3.1.1 第一乐章 |
| 3.1.2 第二乐章 |
| 3.1.3 第三乐章 |
| 3.2 演奏技巧分析 |
| 3.2.1 揉弦 |
| 3.2.2 节奏 |
| 3.2.3 连弓换弦 |
| 3.2.4 强弱处理 |
| 3.2.5 分弓 |
| 3.2.6 双音 |
| 3.2.7 跳弓 |
| 3.3 小结 |
| 第4章 演奏版本比较 |
| 4.1 演奏家简介 |
| 4.1.1 雅沙·海菲茨 |
| 4.1.2 耶胡迪·梅纽因 |
| 4.1.3 安妮·索菲·穆特 |
| 4.1.4 希拉里·哈恩 |
| 4.2 演奏版本分析 |
| 4.2.1 演奏风格 |
| 4.2.1.1 速度 |
| 4.2.1.2 力度 |
| 4.2.1.3 揉弦 |
| 4.3 演奏方式对比 |
| 4.3.1 指法对比 |
| 4.3.1.1 第一乐章 |
| 4.3.1.2 第二乐章 |
| 4.3.1.3 第三乐章 |
| 4.3.2 弓法对比 |
| 4.3.2.1 第一乐章 |
| 4.3.2.2 第二乐章 |
| 4.3.2.3 第三乐章 |
| 4.4 小结 |
| 第5章 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（4）论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景及意义 |
| (二)研究现状及方法 |
| (三)总结 |
| 二、小提琴教学法 |
| (一)铃木小提琴教学法 |
| 1、铃木生平 |
| 2、铃木教学法产生的背景 |
| 3、铃木教学法的理念及手段 |
| 4、总结 |
| (二)加拉米安小提琴教学法 |
| 1、加拉米安生平 |
| 2、加拉米安教学法产生背景及成就 |
| 3、加拉米安教学法理念 |
| 4、总结 |
| (三)莱奥波尔德·奥尔教学法 |
| 1、莱奥波尔德·奥尔生平 |
| 2、奥尔教学法产生背景及成就 |
| 3、奥尔教学法理念 |
| 4、总结 |
| (四)三种教学法对比探究 |
| 三、启蒙教学的基本探究 |
| (一)基本音乐常识的掌握 |
| 1、五线谱入门 |
| 2、基本节奏训练 |
| (二)左手技术运用探究 |
| 1、左手基本手型及按指探究 |
| 2、左手放松训练 |
| 3、技巧训练 |
| (三)右手技巧运用探究 |
| 1、握弓要领及运弓要求 |
| 2、运弓类型研究 |
| 3、运弓中的音色及情感表达 |
| (四)总结 |
| 四、不同教学环节中启蒙教材的运用 |
| (一)音阶环节中教材分析 |
| 1、单音音阶分析 |
| 2、双音音阶分析 |
| 3、总结 |
| (二)练习曲环节中教材分析 |
| 1、分弓练习 |
| 2、连弓练习 |
| 3、顿弓练习 |
| 4、换把练习 |
| 5、三连音练习 |
| 6、双音练习 |
| (三)乐曲环节中教材分析 |
| (四)总结 |
| 五、结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（5）刘德海琵琶练习曲《每日必弹》的技能训练及教学理念探析（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《每日必弹》概述 |
| 第一节 刘德海琵琶艺术活动 |
| 一、教学实践 |
| 二、演奏实践 |
| 三、创作乐曲 |
| 四、发表论文及艺术理念 |
| 第二节 《每日必弹》基本信息 |
| 一、创作背景 |
| 二、《每日必弹》的内容及特点 |
| 三、《每日必弹》对应技能分类 |
| 第二章 《每日必弹》中的技能训练 |
| 第一节 基本技能训练 |
| 一、右手技法 |
| 二、左手技法 |
| 三、左右手配合 |
| 第二节 综合技能训练 |
| 一、基本乐理训练 |
| 二、风格性乐曲训练 |
| 第三节 对于演奏者训练的价值 |
| 一、提升技能在乐曲中的应用 |
| 二、扩展基础训练方法的新思路 |
| 第三章 《每日必弹》中体现的教学理念 |
| 第一节 教学理念 |
| 一、整体性原则 |
| 二、情感、技术统一原则 |
| 三、美感训练理念 |
| 第二节 对于琵琶教学的意义 |
| 一、明确教学目的 |
| 二、设计教学过程 |
| 三、完善教学成果 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）以《格里戈良小提琴音阶与琶音》为例 ——论音阶练习的重要性（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 小提琴音阶教材概述 |
| 1.1 小提琴音阶教材 |
| 1.1.1 国外音阶教材 |
| 1.1.2 国内音阶教材 |
| 1.2 《格里戈良小提琴音阶与琶音》教材 |
| 第二章 《格里戈良小提琴音阶与琶音》教材的分析 |
| 2.1 全面的练习内容 |
| 2.1.1 手指指序练习 |
| 2.1.2 调性练习 |
| 2.1.3 分奏音程练习 |
| 2.1.4 分奏和弦练习 |
| 2.1.5 各个把位练习 |
| 2.1.6 换把位练习 |
| 2.1.7 一根弦上的练习 |
| 2.1.8 指法练习 |
| 2.1.9 双音练习 |
| 2.1.10 半音练习 |
| 2.1.11 泛音练习 |
| 2.1.12 音准的练习 |
| 2.2 教材丰富的训练方法 |
| 2.2.1 弓段与弓法的训练 |
| 2.2.2 节奏的训练 |
| 2.2.3 速度的训练 |
| 2.2.4 力度变化的训练 |
| 2.2.5 手指机能的训练 |
| 2.2.6 揉弦的训练 |
| 2.2.7 音乐性的训练 |
| 2.3 教材进度安排科学性的体现 |
| 第三章 《格里戈良小提琴音阶与琶音》的训练价值和意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（7）法比小提琴学派与俄罗斯小提琴学派对比分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、小提琴学派的发展综述 |
| (一)世界其他小提琴学派概述 |
| 1.意大利小提琴学派 |
| 2.德国小提琴学派 |
| (二)法比小提琴学派概述 |
| 1.学派起源与名称 |
| 2.传承与发展 |
| 3.对小提琴艺术的影响 |
| (三)俄罗斯小提琴学派概述 |
| 1.学派的起源 |
| 2.传承与发展 |
| 3.对小提琴艺术的影响 |
| 二、演奏特征的对比 |
| (一)运弓 |
| (二)揉弦 |
| 1.法比小提琴学派 |
| 2.俄罗斯小提琴学派 |
| (三)持琴 |
| 三、个案对比分析——以《霍拉舞曲》为例 |
| (一)音乐概念的对比 |
| 1.海菲兹 |
| 2.费拉斯 |
| (二)演奏技法的对比 |
| 1.上连顿弓 |
| 2.下连顿弓 |
| 3.跳弓 |
| 4.滑音与揉弦 |
| (三)总体风格的对比 |
| 1.海菲兹 |
| 2.费拉斯 |
| 四、从两者的比较看传承与创新的关系 |
| (一)衣钵相承,各有所长 |
| (二)对中国小提琴艺术发展的影响与启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（8）小提琴右手发音技巧及其音乐表现力探讨撤回（论文提纲范文）
| 一、右手握弓的科学性 |
| (一)握弓手型 |
| (二)食指的放松 |
| (三)小指的控制力 |
| 二、右手发音技巧的训练 |
| (一)运弓的整体要求 |
| (二)换弓 |
| (三)换弦 |
| (四)运弓中的常见问题 |
| 三、右手发音技巧的应用 |
| (一)右手运弓与情感表达的结合 |
| (二)右手技巧的应用 |
| 四、右手发音技巧与音乐表现力 |
| 五、结语 |
（9）事半功倍的艺术 ——论如何科学高效练琴（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第一章 先不动手——练琴前的准备工作 |
| 第一节 了解作曲家与时代背景 |
| 第二节 音视频资料的筛选与收集 |
| 第三节 乐谱版本 |
| 第二章 开弓,不是开工——练琴的过程 |
| 第一节 身 |
| 第二节 心 |
| 第三节 灵 |
| 1.慢速练琴 |
| 2.中速练琴 |
| 3.原速练琴 |
| 第三章 室内乐与乐队练习 |
| 第一节 室内乐与乐队的独立练习 |
| 1.设计翻谱 |
| 2.设计弓指法 |
| 3.其他注意事项 |
| 第二节 室内乐与乐队的共同练习 |
| 1.统一演奏法 |
| 2.合作的技巧 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、论小提琴左右手协调（论文参考文献）
- [1]小提琴“三换”技术的综合运用研究[D]. 张津赫. 青岛大学, 2021
- [2]小提琴右手发音技巧及其音乐表现力探讨[J]. 吴丹. 九江学院学报(社会科学版), 2020(02)
- [3]门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的版本比较与音乐分析[D]. 连伊明. 南昌大学, 2020(01)
- [4]论小提琴启蒙教学法及教材在当下的应用[D]. 赵薇. 华南理工大学, 2020(02)
- [5]刘德海琵琶练习曲《每日必弹》的技能训练及教学理念探析[D]. 张然. 西安音乐学院, 2020(08)
- [6]以《格里戈良小提琴音阶与琶音》为例 ——论音阶练习的重要性[D]. 尹丽隽. 山西大学, 2020(01)
- [7]法比小提琴学派与俄罗斯小提琴学派对比分析[D]. 叶力菁. 江西师范大学, 2020(10)
- [8]小提琴右手发音技巧及其音乐表现力探讨撤回[J]. 吴丹. 曲靖师范学院学报, 2020(02)
- [9]事半功倍的艺术 ——论如何科学高效练琴[D]. 花卉. 上海音乐学院, 2020(01)
- [10]张世祥小提琴启蒙教材研究[D]. 刘文郁. 江苏师范大学, 2019
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