一、高师音乐教育的新观念（论文文献综述）
黄一铭[1]（2020）在《多元文化视野下普通高校音乐教育研究 ——以扬州地区两所高校为例》文中研究指明本文以经济文化全球化背景下的多元文化为背景,针对在当前多元音乐文化相互交融相互影响,西方多元音乐文化教育形式对国内音乐教育大环境进行渗透的状况下,普遍高校音乐教育的传承和发展面临着挑战的现状,从笔者的家乡高校开始实地调查,对多元文化背景下我们当代音乐教育中所存在的一些问题进行分析,并以此提出相应解决办法,并且提出了对于高校文化音乐教学体系的建构与完善有建设性的思考。全文共包括绪论、本论和结语三部分内容。第一章绪论部分对本课题的研究原因、国内外研究现状、研究方法和研究目的与价值予以阐明,并且以此了解本选题的研究目标和需要解决的主要问题。第二章主要是对与此相关的概念进行辨析与解释,具体包括多元文化、多元文化教育、多元文化音乐教育等一系列核心概念和极易混淆的相近似概念的辨析,在此基础上笔者也进一步探讨了高校多元化音乐教育发展的重大性意义。第三章则是主要通过问卷等形式对扬州地区高校的现状进行调查,从学生、教师、教材和环境四个层面对最终调查结果进行分析,为第四章的论述奠定理论基石。第四章就是本选题研究的难点所在,研究难点与重点归结于第三、四章内容里我们对于高校多元文化教育的现状的探索以及相随产生的系列问题。因为本文中所探究的问题也代表了国内大部分高校多元文化教育的现存问题,所以笔者着重探讨了扬州当地高校在多元文化音乐教育之中所要面对的一些问题,并对相应对策进行了深入探究。结语部分笔者由扬州地区出发,由小见大对全国多元音乐教育状况进行展望,对其前景发展满怀憧憬。
屈怀凯[2]（2018）在《诚为传承乐教 终成治史名家 ——音乐史学家、教育家孙继南研究》文中指出孙继南是我国当代为人敬仰的着名音乐史学家、音乐教育家。在中国近现代音乐史研究领域,其对黎锦晖、李叔同、中国近现代音乐教育等专题的苦心耕耘,或颠覆学界认知,或有筚路蓝缕之功,均取得了极高成就。在音乐教育实践上,亦是涉及了学校音乐教育、师范音乐教育、“音乐学”专业音乐教育、社会音乐教育等各种教育领域。他淡泊名利、谦逊低调的处世之风,向来也被学界同仁引为标榜。本文以文献分析为基础。对于研究对象的音乐生平,主要结合其学术生平、教育生平,整体疏理,文献分析的同时亦借鉴部分“口述”史料;对于其音乐教育方面的贡献,在文献分析的基础上,结合了“口述”史料、网络资源;对于研究对象的音乐史学研究的研究,则进一步结合历史学、文化学、音乐哲学（美学）、社会学等研究成果、方法。论文共分四章。第一章为孙继南音乐生平疏史,借鉴“纪事本末体”的写作方式,史论结合,将其一生分为虔心求学、音乐教育、潜心治史三个阶段。第二章为孙继南音乐教育贡献研究,在对其教育实践作出简单疏理后,继而对其教育贡献进行了归纳。第三章为孙继南音乐史学研究之研究,分别对其音乐教育、黎锦晖、李叔同等专题的研究成果,从研究缘起、研究路径、代表成果、学术评价等层面展开全面、细致的分析、思考。第四章为孙继南治史观研究及思考,在梳理其学术观念的基础上,对其所持之史学理念作了一定的拓展性思考。文章结语点明:《中国近代音乐教育史纪年（1840-2000）》及大量相关音乐教育专题史料的研究,确立了孙继南在中国近现代音乐教育史研究中的奠基人地位;其在黎锦晖和李叔同乐歌专题研究方面所产出的大量成果,使其成为两个专题的首席学者;其音乐教育实践及思考,为推动山东音乐师范教育体系完善及音乐史学研究在全国师范系统的专业化等层面,均做出了积极成功的探索。并通过前文分析、思考、感悟,结合“重写音乐史”论辩,对“历史细节”的重要性作了一定阐发。
申波[3]（2017）在《以“文化自信”为抓手,加大云南高师本土音乐特色教育力度》文中指出文章依托国家"十三·五"《教育规划纲要》为所指核心、以教育学要旨为能指目标,对云南高师音乐教育学科现状进行了分析,认为,高师音乐教育教学观念和课程内容的设置,目前仍然是制约云南高师音乐学科发展的瓶颈,首先,它导致人类生命符号中唱、奏、舞三位一体的血脉关系遭到割裂;其次,由于价值取向的偏离,致使本土音乐文化传承的职责遭遇弱化。文章指出,云南作为多民族文化荟萃的"乐"文化之乡,如何依托"文化自觉"的立场,既立足学科规律又继承本土丰富文化资源、如何使本土文化经验与学科机制相融合,适应转型社会对复合型艺术人才的需求,把丰富的"乐"文化资源转换成一种既尊重主流教规、又护养文化生态,既强调个性差异、又重视文化传承的学科体系,对建构以"文化自信"为强劲动力的云南高师音乐教育可持续发展的大格局进行了思考。
于诗异[4]（2017）在《江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考》文中认为人才培养、科学研究、社会服务以及文化传承是高校的主要功能。社会服务功能是前两者的最终归宿。其所指的是,在人类社会不断地发展进程中,高校通过各种途径,来实现与满足社会的多方需求。高师音乐教育资源服务社会,主要是指高师院校能充分发挥自身的优势特点,并将丰富的音乐教育资源合理的与社会对接。近年来,高校服务社会的理念与研究已逐渐发展深入,地方高校也在加速发展其实践道路。以设立教学实践基地、与社会企业建立合作关系、挖掘地方文化并建立相关的科研中心来进一步为地方社会服务。然而,以高师院校为基点,探讨高师院校音乐教育资源服务社会的相关文献却颇为有限。本文主要通过文献分析法对现有的高校音乐教育资源服务社会的相关文献进行综述归纳;再从理论角度分析高师音乐教育资源服务社会的必要性与可行性;运用调查研究法对江西省五所高师院校音乐教育资源现状、江西省高师音乐教育资源服务社会的现状做相关调研;其中,选取了南昌地区的江西师范大学、南昌师范学院、江西科技师范大学以及位于赣南的赣南师范大学和坐落于赣西的宜春学院。本文旨在通过对江西省高师音乐教育资源服务社会的现状探析,发现其存在的主要问题,并提出相关的对策思考。为高师音乐教育资源服务社会提供几点有效建议,让高师院校与地方的关系更为密切,互助发展。
聂婷[5]（2017）在《我国“双文化”背景下高师声乐教育发展的研究》文中提出我国在上世纪初时,发生了翻天覆地的社会动荡,社会的动荡致使社会的体制变革发生改变,同时变革的发展也推动了文化发展的纽带,带动了我国在文化教育中的转型。西方的一些独特文化思想逐渐被引入中国,西方音乐文化逐渐融入我国几千年沉淀下来的音乐文化的中,致使音乐文化并经过转型、逐渐衍化,使得中国保持了近一世纪的传统音乐文化风格发生了转变,逐渐向着中西合璧的“双文化”方向发展,形成了独特的音乐“双文化”现象一直影响至今。我国“双文化”现象背景下,高师声乐教育也存在着挑战,高师声乐教学是具有师范性的一门音乐教育中的必修课程,是具有技巧、文化、实践的声乐教学,有着培养基础教育师资力量的任务,是一项极其有挑战性与重要意义的任务。同时,也兼具着音乐文化的传承的使命,中国传统声乐文化是我国几千年历史所沉淀下来的瑰宝,高师在教学中既要保留其特色,还需要继而传承发扬传统声乐文化。高师的声乐教育须与世界声乐教育接轨,教育理念要与世界相通,面向世界多元文化。本文针对我国高师的声乐教育在“双文化”的背景下所体现的特点、理念、课程设置、教材进行研究以及针对问题提出笔者的看法和意见,也对高师声乐教育未来发展之路也作出大胆的展望。通过不断的研究学习,从中探索出一种适合自己日后在声乐教育工作中比较完善的认知发展及教学目标。
杨迎[6]（2016）在《高师音乐教育课程设置与基础音乐教育存在的差距分析》文中研究指明高师音乐与基础音乐两种教育之间存在着一定的差异,二者之间有存在一定的关联性。本文先对高师音乐教育的可行性进行分析,并在此基础上就高师音乐与基础音乐教育之间存在的差距,谈一下个人的观点和认识,以供参考。
谢泳莎[7]（2016）在《性别视角下我国高师音乐教育现状与发展方向研究》文中提出本论文主要从音乐教育学、生理学、心理学、社会学、女性学等角度出发,结合音乐教育理论与实践,对我国高师音乐教育领域中的性别现状进行研究。在人类音乐教育领域的发展历程中,女性的力量是不能被忽视的。细观现今高师音乐教育专业的学生群体,不难发现,其中女性占了绝大部分,这必然导致输送至各级学校的音乐教师大多为女性。然而,在国内音乐教育界知名教授和学校的领导层中却少有女性的身影。面对这种反差明显的性别问题的存在,笔者将从两性生理与心理差异、社会性别观念、高师音乐教育院系的课程体系与培养方案等方面深入探究其原因,分析女性在音乐教育活动中的特点和存在的问题,进而探寻相关的应对策略。本文分为三个主要部分:第一部分是通过调查数据说明当今高师音乐教育领域性别比例失衡的现象和发现的问题;第二部分是从性别失衡这一现象和问题出发,结合相关理论,剖析造成这些问题的深层次原因;第三部分是从后现代解构与建构主义角度探讨高师音乐教育人才培养模式的新方向、相应的女性特色系列课程改革思路、女性音乐教育人才的成功之路以及音乐教育界中女性“话语权”的回归问题。
杨晓东[8]（2015）在《浅谈提升高师音乐教育的重要性》文中提出随着世界多元文化的发展,素质教育已成为国与国之间竞争的直接影响因素。国家教育部对中小学音乐教育进行了一系列的课程改革,这也就直接影响了高师教育的办学思想,以及对课程规划的变动。基础教育的改革对高师音乐教育专业的培养计划、目标有了更新的提高。本文通过对基础课程发展状况及它对高素质音乐教师的需要的了解,对现阶段高师音乐教育的发展提出几点建议。
沈昱君[9]（2015）在《高师声乐学习特点研究》文中研究表明高等师范教育的培养目标是“坚持为基础教育服务”。我国在加快教师教育现代化进程中颁布的《基础教育课程改革纲要》反映了我国素质教育课程体系的根本要求，体现了创新与改革的精神。高师院校依据新课程标准，积极探索学生培养的新思路、新模式，调整培养目标、课程结构、专业设置，改革教学方法和培养模式。而高师院校音乐学专业的学生也应依据高师教育改革的方向调整学习目标和方法，适应高师声乐学习的新特点，为成为基础教育人才和综合人才打下坚实的基础。本文共分为五章：第一章、我国高师声乐学习有关问题研究综述。对近年来正式发表的关于高师声乐教与学的研究成果进行梳理。第二章、高师声乐学习现状分析及研究必要性。主要通过对山东师范大学音乐学专业学生的调查数据分析目前高师院校学生声乐学习的现状及存在的问题，并阐述了研究高师声乐学习特点的重要意义。第三章、高师声乐学习基本特点分析。从高师声乐学习的师范性与声乐学科特点的角度，分析了高师院校学生声乐学习的特点。第四章、当代高师声乐学习体系的全面重构。主要分析了高师音乐学专业的学生怎样从七个方面进行声乐学习：技艺为本：坚实的专业基础；有的放矢：综合的技能素养；兼收博采：完整的知识结构；掇菁撷华：系统的教材资源；顺时施宜：多样的学习模式；知行合一：全面的实践历练；学无止境：积极的自我评价。第五章、在开放的视野下全面推进高师声乐学习。结合国内外先进的教学思想，提出在当代文化语境中全面推进高师声乐教与学的具体构想。
罗潇[10]（2013）在《新课标下高师音乐教育学生综合能力培养研究》文中提出近年来，《义务教育阶段音乐课程标准》在基础教育改革中不断深化发展，为基础音乐教育注入了全新活力的同时也提高了对音乐教师综合能力的要求。高师音乐教育作为输送基础音乐教育工作者的“活水源头”，在培养音乐教师综合能力发展方面起着至关重要的作用。新课标对基础音乐教育提出新理念、新要求、新目标，强调课程的基础性、实践性和综合性等特征，这对于胜任基础音乐教育的教师们而言，无疑是在考核教师们全面发展的综合能力。高师音乐教育作为培养未来基础音乐教师的摇篮，必然要根据新课标和基础教育教师的实际需求进行课程改革和创新，以适应新课标下教师综合能力全面发展的要求。此外，随着高校扩招带来严峻的就业形势，我们看到，快速发展的社会不缺人才，缺的是综合能力全面发展的高素质人才。因此，本文立足于高师音乐教育培养的学生与基础音乐教育用人之间存在的问题和现状，以2011年颁布的《义务教育阶段音乐课程标准》为基准，审视目前高师音乐教育的弊端，试图以新的视角和出发点来探讨高师音乐教育专业学生综合能力培养策略，希望以此为契机，为高师音乐教育人才培养打开一个新的思路，也为学生在就业中赢得竞争力提供一个参考。下面笔者将从以下几个方面进行论述：第一部分，引言从博雅教育人才培养标准引出高师音乐教育培养人才的思考，紧接着第一章从新课标的形成和解析出发，主要论述新课标背景下学生综合能力的内涵，具体体现，以及新课标对高师音乐教育专业学生综合能力的要求。第二部分，主要论述高师音乐教育现状下，学生综合能力培养与基础音乐教育之间的关系，以及学生在基础音乐教学实践中所面临问题的思考。第三部分，提出加强高师音乐教育专业学生综合能力培养的策略，通过课程设置，采取并健全有效途径和机制，为高师音乐教育专业学生综合能力培养提供行之有效的解决方案。第四部分，综述高师音乐教育专业学生综合能力培养的目的和意义
二、高师音乐教育的新观念（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、高师音乐教育的新观念（论文提纲范文）
（1）多元文化视野下普通高校音乐教育研究 ——以扬州地区两所高校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 问题的提出 |
| 第二节 研究目的及意义 |
| 第三节 文献综述 |
| 第四节 研究方法 |
| 第二章 多元文化与高校音乐教育概述 |
| 第一节 多元文化音乐教育的相关概念界定 |
| 一、多元文化 |
| 二、多元文化教育 |
| 三、多元文化音乐教育 |
| 第二节 多元文化音乐教育的发展意义及范畴种类 |
| 一、多元文化音乐教育的发展意义 |
| 二、多元文化音乐教育的范畴种类 |
| 第三章 扬州地区两所高校多元文化音乐教育现状调查 |
| 第一节 两所院校音乐教育专业课程设置 |
| 一、专业课程设置情况 |
| 二、世界音乐课程设置情况 |
| 三、总结 |
| 第二节 《扬州市高校音乐教育专业学生多元文化音乐学习情况调查问卷》分析 |
| 一、学生对多元文化音乐教育理念的认知情况分析 |
| 二、世界音乐课程的学习掌握情况与效果分析 |
| 三、学习过程中存在的问题分析 |
| 第三节 举办多元文化音乐讲座及音乐会情况 |
| 第四节 音乐教育存在的问题及归因分析 |
| 一、学生层面 |
| 二、教师层面 |
| 三、教材层面 |
| 四、环境层面 |
| 第四章 扬州高校多元文化音乐教育所面临的挑战及对策研究 |
| 第一节 高校多元文化音乐教育所面临的挑战 |
| 一、教育观念的挑战 |
| 二、教材应用的挑战 |
| 三、师生教育的挑战 |
| 第二节 高校多元文化音乐教育的优化策略 |
| 一、树立正确的多元文化音乐教育理念 |
| 二、建构课程体制,创新课程设置 |
| 三、完善师资,建立多元文化音乐教师队伍 |
| 四、丰富教育资源,创立良好环境 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（2）诚为传承乐教 终成治史名家 ——音乐史学家、教育家孙继南研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、课题缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路及方法 |
| 第一章 孙继南音乐生平疏史 |
| 第一节 虔心求学阶段(1928—1954) |
| 一、蒙于乐亦爱于乐 |
| 二、投考“山师”遇伯乐 |
| 三、得荐“上音”勤补缺 |
| 第二节 音乐教育阶段(1955—1984) |
| 一、进修返校传乐学 |
| 二、“艺专”时期始发文 |
| 三、调入“山师”兴乐教 |
| 四、为兴乐教勤作歌 |
| 五、高师乐史“讲习班” |
| 六、高师“学会”任会长 |
| 第三节 潜心治史阶段(1985—2016) |
| 一、重回“山艺”建师范 |
| 二、《名曲欣赏》得出版 |
| 三、“弘学”研究踏征程 |
| 四、求其本真撰《黎评》 |
| 五、尽职尽责通《简编》 |
| 六、为传乐教编《纪年》 |
| 七、诚为“乐史有传人” |
| 八、云归佛土足此生 |
| 小结 |
| 第二章 孙继南音乐教育贡献研究 |
| 第一节 音乐师范教育体系的初步构建 |
| 一、“社会本位”结合“学生本位” |
| 二、注重学生的综合素质 |
| 三、“疏”而勿“堵”的引导教育 |
| 第二节 开拓创新编写音乐教材 |
| 一、音乐史教材编写及评价 |
| 二、《中外名曲欣赏》分析及评价 |
| 第三节 音乐普及与乐教传承 |
| 一、以身为范的个人要求 |
| 二、乐在普及的教育归旨 |
| 三、走出区域的教育格局 |
| 小结 |
| 第三章 孙继南音乐史学研究之研究 |
| 第一节 音乐教育研究之研究 |
| 一、《纪年》缘起 |
| 二、《纪年》版本比较 |
| 三、《纪年》学术评价 |
| 第二节 黎锦晖专题研究 |
| 一、黎锦晖研究缘起 |
| 二、进化的批评 |
| 三、《黎评》与《黎派》比较分析 |
| 四、学术评价 |
| 第三节 李叔同专题研究 |
| 一、李叔同研究缘起 |
| 二、渐至精细的研究路径 |
| 三、重要研究成果 |
| 四、学术评价 |
| 第四节 其他研究 |
| 小结 |
| 第四章 孙继南治史观研究及思考 |
| 第一节 学术观念形成 |
| 第二节 学术理念认知 |
| 一、“史学只是史料学” |
| 二、决断于“一手史料” |
| 三、以“史家生命”治史 |
| 四、书写“人文音乐史” |
| 第三节 学术方法缕析 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录1 孙继南年谱 |
| 附录2 孙继南各研究专题学术成果年表 |
| 附录3 孙继南研究文章年表 |
| 附录4-1《纪年》“初版”1840-1949时限,修订与增补情况表 |
| 附录4-2《纪年》“初版”与“增订本”1840-1989修订、增补情况表 |
| 附录4-3《纪年》“增订本”与“新版”修订、增补情况表 |
| 附录5-1《黎评》与《黎派》结构编排对照图 |
| 附录5-2《黎派》主要丰富内容 |
| 附录5-3《黎派》主要历史场景的内容精确化 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（3）以“文化自信”为抓手,加大云南高师本土音乐特色教育力度（论文提纲范文）
| 一、问题的提出 |
| 二、先觉者们的实践 |
| 三、云南高师音乐教育现状考察 |
| 四、大有可为的资源基础 |
| 结语:学术的期盼 |
（4）江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题背景 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 第2章 高师音乐教育资源服务社会的必要性与可行性 |
| 2.1 高师音乐教育资源服务社会的必要性 |
| 2.1.1 彰显音乐教育之价值 |
| 2.1.2 拓宽音乐专业就业之渠道 |
| 2.2 高师音乐教育资源服务社会的可行性 |
| 2.2.1 政策条例为高师音乐教育资源服务社会提供的保障 |
| 2.2.2 高师音乐教育资源服务社会的现实基础 |
| 第3章 江西省高师音乐教育资源服务社会现状调查与分析 |
| 3.1 江西省高师音乐教育资源现状调查 |
| 3.2 江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查 |
| 3.3 现状分析 |
| 3.3.1 缺乏合理的教育机制 |
| 3.3.2 缺乏健全的人才培养方式 |
| 第4章 对策思考 |
| 4.1 本土音乐文化引入课堂 |
| 4.2 高师音乐教育服务教育 |
| 4.3 高师音乐教育服务社会经济 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果及所获荣誉 |
| 致谢 |
（5）我国“双文化”背景下高师声乐教育发展的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| 二、研究的意义 |
| 三、研究的主要目标和方法 |
| （一）研究目标 |
| （二）研究方法 |
| 第一章 我国“双文化”中声乐教育的发展概况 |
| 一、古代声乐教育的历史沉淀 |
| 二、近代声乐教育的文化转型 |
| （一）西方声乐技术的渗入 |
| （二）师范音乐教育的制度化 |
| （三）新音乐的创作及传唱 |
| 三、建国后声乐教育的历史选择 |
| （一）“双文化”现象的界定 |
| （二）“双文化”现象中声乐教育产生的影响 |
| 第二章 我国高师声乐教育的发展 |
| 一、建国后高师声乐教育的体制的建立 |
| 二、高师声乐教育的发展特色 |
| 第三章 高师声乐教育中“双文化”现象的体现 |
| 一、高师声乐教育现状分析 |
| 二、高校专业课程设置与人才培养 |
| （一）高师音乐教育的培养目标 |
| （二）声乐专业课程设置 |
| （三）对高师声乐教育的见解 |
| 三、高师声乐教材的选用现状及存在的问题 |
| （一）高师声乐教材的选用现状 |
| （二）高师声乐教材存在的问题 |
| 四、高师声乐教育中“双文化”现象的“共性”与“个性”体现 |
| （一）声乐教育的“共性”——科学性 |
| （二）声乐教育的“个性”——民族性 |
| （三）声乐教育“共性”、“个性”的结合 |
| 第四章“双文化”背景下高师声乐教育的发展及展望 |
| 一、寻根探索——声乐教育的本土文化回归 |
| 二、发扬继承——声乐教育的发展之路 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 1 |
| 后记 |
（6）高师音乐教育课程设置与基础音乐教育存在的差距分析（论文提纲范文）
| 一、高师音乐教育的可行性 |
| (一)健全和完善的音乐人才培养方案是基础 |
| (二)课程安排采用了从基础到专业的设置模式 |
| (三)课程内容与基础音乐教育内容保持对应关系 |
| (四)课程内容和形式创新,重视课程设置的实用性 |
| 二、高师音乐教育课程设置与基础音乐教育之间的差距 |
| (一)课程内容无法有效体现新课标的要求 |
| (二)课程设置的重点在于专业知识的传授 |
| 三、结语 |
（7）性别视角下我国高师音乐教育现状与发展方向研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、国内外研究现状综述 |
| 三、研究的基本方法 |
| 四、研究背景 |
| 五、研究意义 |
| 第一章 我国高师音乐教育领域中性别问题的提出 |
| 第一节 高师音乐教育专业男女学生性别比例调查 |
| 一、本科男女学生性别比例调查 |
| 二、硕士与博士学位男女学生性别比例调查 |
| 第二节 音乐教育领域男女成功人士性别比例现状调查 |
| 一、高师音乐教育专业教授性别比例现状调查 |
| 二、高师音乐教育单位领导层性别比例现状调查 |
| 第二章 性别研究视角下的高师音乐教育问题分析 |
| 第一节 高师音乐教育专业学生性别比例失衡的原因 |
| 一、男女生理性别与学科思维方式差异对学习的影响 |
| 二、传统性别观念与学校课程地位差异对专业选择的影响 |
| 三、学校教育对学生职业选择的影响 |
| 第二节 音乐教育领域性别隔离现状分析 |
| 一、男女两性生理与心理差异对个人成功的影响 |
| 二、社会性别刻板印象对职业发展的影响 |
| 三、女性教育在高师音乐教育人才培养模式中的缺失 |
| 第三章 性别研究视角下我国音乐教育问题的对策 |
| 第一节 高师音乐教育人才培养模式的转变 |
| 一、家庭教育 |
| 二、学校教育 |
| 三、社会教育 |
| 第二节 音乐教育领域女性“话语权”的回归 |
| 一、动态理解性别差异及男女平等的关系 |
| 二、重构我国音乐教育界女性音乐话语体系 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）高师声乐学习特点研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 我国高师声乐学习有关问题研究综述 |
| 第一节 关于学习观念改革的研究 |
| 第二节 关于声乐学习内容改革的研究 |
| 第三节 关于声乐学习模式改革的研究 |
| 第四节 关于其他方面的研究 |
| 第二章 高师声乐学习现状分析及研究必要性探索 |
| 第一节 高师声乐学习现状调查分析 |
| 第二节 高师声乐学习特点研究必要性探索 |
| 第三章 高师声乐学习基本特点分析 |
| 第一节 师范性特点的体现 |
| 第二节 声乐学科特点的体现 |
| 第四章 高师声乐学习观的重构 |
| 第一节 技艺为本：坚实的专业基础 |
| 第二节 有的放矢：综合的技能素养 |
| 第三节 兼收博采：完整的知识结构 |
| 第四节 掇菁撷华：系统的教材资源 |
| 第五节 顺时施宜：多样的学习模式 |
| 第六节 知行合一：全面的实践历练 |
| 第七节 学无止境：积极的自我评价 |
| 第五章 在开放的视野下全面推进高师声乐学习 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
（10）新课标下高师音乐教育学生综合能力培养研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 新课标下高师音乐教育学生综合能力概述 |
| 第一节 《全日制义务教育音乐课程标准》的形成和解读 |
| 第二节 新课标下音乐教育学生综合能力的理解 |
| 一、综合能力概念解释 |
| 二、新课标下综合能力在实践中的具体表现 |
| 第三节 新课标对高师音乐教育学生综合能力培养的要求 |
| 一、新课标对高师音乐教育人才培养的启发 |
| 二、新课标下“国培”计划的开展 |
| 第二章 新课标下学生综合能力培养现状与思考 |
| 第一节 高师音乐教育现状下学生综合能力培养存在的问题 |
| 一、学生综合能力不能很好的适应新课标下基础音乐教育工作 |
| 二、新课标的要求与学生综合能力培养脱节 |
| 第二节 高师音乐教育专业学生音乐教学实践的思考 |
| 一、学以不能致用 |
| 二、所学不够所用 |
| 第三章 高师音乐教育学生综合能力培养策略 |
| 第一节 高师音乐教育学的特征和性质 |
| 第二节 高师音乐教育与基础音乐教育之间的相互关系和影响 |
| 第三节 新课标下学生综合能力培养的重要性 |
| 第四节 建立学生综合能力培养的有效机制 |
| 一、转变教育思想，深化教育改革 |
| 二、开展广泛的社会实践活动 |
| 三、改善考核制度,完善评价机制 |
| 第五节 高师音乐教育学生综合能力培养的主要途径 |
| 一、明确高师音乐教育培养目标 |
| 二、加强学生综合能力培养课程设置的探索 |
| 三、树立创新教育理念 |
| 第六节 高师音乐教育学生综合能力培养的具体措施 |
| 一、调整理论课程的设置，加大综合能力培养的力度 |
| 二、增加教学“实践”的机会，有效促进综合能力培养 |
| 第四章 高师音乐教育学生综合能力培养的目的和意义 |
| 第一节 新课标下学生综合能力培养的目的 |
| 第二节 新课标下学生综合能力培养的意义 |
| 结语 |
| 后记 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文和获奖情况 |
| 致谢 |
四、高师音乐教育的新观念（论文参考文献）
- [1]多元文化视野下普通高校音乐教育研究 ——以扬州地区两所高校为例[D]. 黄一铭. 扬州大学, 2020(05)
- [2]诚为传承乐教 终成治史名家 ——音乐史学家、教育家孙继南研究[D]. 屈怀凯. 山东艺术学院, 2018(01)
- [3]以“文化自信”为抓手,加大云南高师本土音乐特色教育力度[J]. 申波. 云南艺术学院学报, 2017(04)
- [4]江西省高师音乐教育资源服务社会的现状调查与对策思考[D]. 于诗异. 江西科技师范大学, 2017(02)
- [5]我国“双文化”背景下高师声乐教育发展的研究[D]. 聂婷. 湖北师范大学, 2017(01)
- [6]高师音乐教育课程设置与基础音乐教育存在的差距分析[J]. 杨迎. 黄河之声, 2016(21)
- [7]性别视角下我国高师音乐教育现状与发展方向研究[D]. 谢泳莎. 四川音乐学院, 2016(08)
- [8]浅谈提升高师音乐教育的重要性[J]. 杨晓东. 大众文艺, 2015(11)
- [9]高师声乐学习特点研究[D]. 沈昱君. 山东师范大学, 2015(09)
- [10]新课标下高师音乐教育学生综合能力培养研究[D]. 罗潇. 云南师范大学, 2013(04)