一、Reminascences of Patrick White,the Novelist（论文文献综述）
张艺馨[1]（2021）在《莫迪亚诺作品的创伤书写研究》文中提出
尤达[2]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究说明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
顾盼[3]（2021）在《现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究》文中进行了进一步梳理布克奖作为英国当代文学发展史上最有影响力的文学奖项,自1969年创立至今,截止到2019年,已走过了51年的历程,并评选出了54部优秀小说。来自于亚洲、非洲、大洋洲、美洲和欧洲的获奖小说,跨越了半个世纪之久的文学审美历程,不论是从个人还是集体的角度来看,都反映了英国动态的、民族性的、世界性的、非单一性的文学形象和文化时刻,而布克奖对大英帝国的传统文化遗产的继承和批判,对全球化资本流通和市场经济的适应和争议,都为其带来了广阔的世界舞台上的迥异却多元的文化形态。从早期大英帝国的殖民扩张、到殖民紧缩、去殖民化和后殖民主义,英国的民族和国家的意识形态的变化是对应着世界历史的发展趋势的,布克奖获奖小说的选择,不仅是英国的审美趣味的选择,也是英国乃至世界文化的历史抉择。本文由七个章节组成。绪论部分首先论述了本选题的研究意义,对布克奖进行了基本介绍,并分析了英国中心论的衰微与文学浪潮的交织,以及帝国变迁中的人性反思;其次回顾和梳理了国内外以布克奖及其获奖小说为研究对象的资料综述;最后提出了本选题的基本思路和研究方法。第一章主要论述了布克奖在宏大叙事的历史背景中所采取的运营策略和发展模式。布克奖在英国社会引发的“布克效应”以及一步步成为当代英国文学的重要媒介之一,而大英帝国的历史背景,则奠定了布克奖的帝国主题。第二章至第六章通过分析布克奖获奖小说的类型和主题,来探索布克奖对时代众多焦点的选择和兼顾,其获奖小说表现的英国式的审美意趣、美学价值和艺术精神。其中第二章主要聚焦于后殖民历史重写以及小说中展现的异域文化。布克奖的后殖民小说以1981年萨曼·鲁西迪《午夜之子》的夺冠为元年,吹响了对大英帝国中心式的话语霸权的终结的号角。后殖民文学以完全不同的视角审视了殖民与被殖民的关系问题,曾经被殖民的人民重新获得权力以及民族身份,他们通过取代以往的帝国主义立场而将自己的话语赋予价值,进而恢复自己的声音。后殖民的主题由布克奖推向世界舞台的中心,成为当代英国文学最重要的分支之一。第三章则分析了两次世界大战对人性的摧残,以及个体如何在创伤记忆里对自我与他者、中心与边缘之间的关系进行调整和重塑。在战争这种极端语境下,人类更加渴望文明的修葺和重建。第四章论述了新历史视域下对后现代历史叙事的反思性关注。从“元叙事”到“小叙事”的过渡让公众话语转向个人话语,对帝国历史的戏仿和重构深刻反映了文化和个体身份之间的矛盾与冲突。第五章探讨了布克奖获奖小说中的女性生存和意识图景,女性作为性别概念中的“他者”,在对抗父性制的中心话语的同时,对本体性和自我意识一再重申,从而逐渐获得了对个体存在的证明和回归。第六章分析了在西方资本主义的人性危机和文化矛盾中自我与他者的身份认同困惑,其中的性别、种族、阶级、宗教、家庭社会、伦理道德等身份认同问题都呈现了不同程度上的冲突、分裂和无序状态,自我的意志和人性的价值都需要被放置在“他者”的理论体系中被重新思考和感知。第七章论述了布克奖获奖小说的文化反思问题。布克奖商业和美学理想的结合,声望经济和艺术价值观之间的关系,以及布克奖在文学领域占据重要的一席之地的多方因素。布克奖对人性的洞察、对新历史观和多元叙述的探索,对未来的英语小说具有指导性的价值和文学发展的启发性意义。结语部分则回溯了本文的主要论点,指出了文学文本和国家政治、经济与意识形态在某种程度上形成了一种同步关系。布克奖在推动英国的非殖民化进程中占据着重要的文化领域地位,其在不断变化的国际关系和经济局势中,包容且赞赏的接纳和承认非英国中心地区与国家的文化符号,打开了一个多民族、多种族和多元文化的世界性的注视目光。
王婉儿[4]（2021）在《帕特里克·莫迪亚诺“德占三部曲”的战争创伤叙事研究》文中提出帕特里克·莫迪亚诺（Patrick Modiano,1945-）是一位极具才华的作家,在法国当代文坛中占有重要地位。在“德占三部曲”中,莫迪亚诺在借鉴法国现代派小说创作技巧的基础上,糅合了真实与虚构相交织的叙事风格,敏锐地捕捉了德占的阴影给法国集体带来的情感重创。对莫迪亚诺来说,二战的代际创伤不是一种抽象的话语模式,而是一种独特的人生体验,它给予了作者别具一格的视角来书写战争创伤。莫迪亚诺试图跨越漫长的物理距离,以文学想象的方式将宏大的历史背景与边缘人物的命运相结合。通过冷静地审视二战带来的苦难与悲痛,莫迪亚诺对沉重的集体创伤进行了拷问与反思。因此,本论文拟采用创伤理论、叙事学理论等研究方法,来完整地勾勒出莫迪亚诺在“德占三部曲”中的战争创伤叙事的全貌,并将创伤叙事艺术在创伤文学中的重要地位凸显出来。本论文由五个部分组成:绪论部分概述了选题目的和研究意义、莫迪亚诺创伤书写的研究状况、本论文的研究方法和创新之处。第二部分是对莫迪亚诺战争创伤叙事原因的揭示,剖析了莫迪亚诺父母的神秘过往、犹太民族的苦难以及法国抵抗运动文学传统对作者文学创作的巨大影响。第三部分是对“德占三部曲”中小说人物的战争创伤症候的解读,其中包括过度警觉、暴虐狂与抑郁以及记忆侵袭三个维度,展现了作者对身份、大屠杀等元素的思考。第四部分是对“德占三部曲”中的多元化叙事策略的探讨。首先,莫迪亚诺使用了故事空间的对立和时间的空间化两种叙事空间技巧,以隐喻的方式将人物的战争创伤含蓄表达;其次,莫迪亚诺通过运用直接引语和自由直接引语两种话语模式将创伤暴力与艺术美感融合在一起,突破了创伤主体“难以言说”与“不得不说”的创伤叙事悖论;最后,莫迪亚诺选取第一人称内视角和两种叙事视角相切换的叙事技巧,挖掘了德占时期边缘人物沉重而隐秘的心理创伤。第五部分是对莫迪亚诺战争创伤治愈方式及意义的呈现。在治愈方式方面,莫迪亚诺首先主张建立“记忆之场”找回缺失的德占记忆来揭开战时的伤疤,然后再采用“自我虚构”的方式将破碎的德占岁月进行重构,实现战争创伤的真正治愈。在治愈意义方面,莫迪亚诺的战争创伤叙事实现了个人和集体两个层面的治愈效果。莫迪亚诺一方面通过寻父之旅来治愈代际创伤,最终实现自我疗救;另一方面,他立足五月风暴的文化语境,以重构法兰西民族集体记忆的方式,将对二战创伤的关注上升到对人类集体记忆与人类命运共同体的思考,而其中渗透出的人道主义精神是莫迪亚诺为世界文学贡献的“超越时代的永恒的东西”。
胡贝克[5]（2020）在《维多利亚惊悚小说的伦理取向研究》文中认为伦理是人际关系的产物,伦理学是研究人的道德行为的学问,而文学伦理学批评则是伦理学视角下进行文学批评的方法。文学和伦理学对人的共同关注构成了两个学科的交叉点,并在此基础上形成了文学伦理学批评的新模式。以伦理为批评视角的维多利亚时期惊悚小说伦理取向研究,旨在通过文本中道德人物面对利益采取的道德行为及其后果,折射出个体的人在社会生活中对伦理的认知和道德行为的选择,为构建和谐社会提供文学的“德治”支持,并在为惊悚小说正名的同时促进当代大众文化语境下通俗文学的学术研究。维多利亚时期惊悚小说伦理取向研究的核心内容是探讨惊悚小说如何通过基于贵族阶级和中产阶级人际关系及其利益不受侵害的伦理叙事形成其构建和谐社会的伦理取向。该选题研究重在小说人物的善恶行为及其相应后果所体现出来的人道主义伦理学“趋利避害”的人的本质论观点和以人的行为后果论善恶的功利主义伦理学观点,阐释其揭露和抨击维多利亚时期社会阴暗面的社会批判和人的本质弱点批判精神,探讨其伦理取向对当代和谐社会构建的德治借鉴意义及其对当代大众文化语境下通俗小说文学伦理学批评的促进作用。该选题研究以历史唯物论和辩证唯物论为认知视角,将惊悚小说置于维多利亚时代的大背景下,从相关伦理学观点出发,探讨人的善恶行为根源和善恶评价准则,论证了维多利亚惊悚小说以贵族阶级和中产阶级为伦理叙事对象而形成的构建和谐社会的伦理取向,将小说人物置于具体社会环境中分析其伦理取向以及人在本质上存在的弱点;既肯定了惊悚小说在和谐社会构建中的积极意义,同时又找出了其存在的局限性。论文除绪论和结论部分外,在主体部分对维多利亚惊悚小说伦理取向的总体论述基础上,分别从基于贵族阶级和中产阶级利益形成的人际伦理、性别伦理、职业精英的职业伦理三个层面论述了惊悚小说的伦理取向,并借助相关文学理论分析了惊悚小说作品形式的创新和惊悚小说伦理取向的生成机制。绪论分别对研究问题的缘起、国内外研究现况、研究内容及其意义与方法、文学伦理学批评的理论框架做了陈述与论证。选题研究认为,惊悚小说的兴起与维多利亚时期的社会背景、大众文化和文化产业的形成、大众读者和专业作家群体的形成、西方伦理学发展史及其现代转向、其他类型小说对惊悚小说的影响具有直接关系。该选题研究从亚里士多德的幸福论出发,探讨了惊悚小说作品中贵族阶级和中产阶级人物的人性和以“反主流伦理”思维模式下惊悚小说构建和谐社会的伦理取向,在文学伦理学批评视域下探讨了该选题研究对构建和谐社会的伦理教诲意义和促进当代大众文化时代通俗文学发展与批评的学术意义。第一章分别从贵族阶级伦理和中产阶级的焦虑、性别伦理与职业精英伦理叙事、惊悚小说伦理取向与和谐社会构建三个方面入手,从总体上论述了惊悚小说的基本伦理取向。研究结果发现,惊悚小说的“反主流”伦理叙事体现出马基雅维里“趋利避害”的人的本质论和英国功利主义伦理学以后果论善恶的价值判断准则,而惊悚小说作品中崇尚的“善”仅聚焦于特定社会阶层的范畴内,与柏拉图和亚里士多德的“人类幸福论”的伦理学观相去甚远。第二章分别从财产与伦理、惊悚小说的利益关系叙事、小说的私有财产观三个方面论证了维多利亚惊悚小说基于新贵族和中产阶级所崇尚的伦理价值观。研究结果表明,惊悚小说通过不同作品、从不同角度、以“悬疑”和“惊悚”为主要艺术形式,揭示出新贵族和中产阶级对财产和地位的文化焦虑;小说对人物基于贵族财产的道德行为书写形象化地表达出惊悚小说对善恶的判断,同时也在一定程度上体现出马克思主义“经济基础决定上层建筑”的观点。第三章从性别伦理与和谐社会构建的关系层面论述了惊悚小说性别伦理取向对维持贵族阶级伦理秩序的意义。在分析性别伦理起源的基础上,该议题研究以作品中不同类型的性别人物为例,揭示出贵族阶级男性至上的传统性别伦理取向,论述了男权社会中性别伦理的非公平性,结论是:“性”的差异位于生理的自然属性层面,“性别”则属于社会文化范畴,后者是惊悚小说性别伦理叙事所关注的主要层面;对女性的性别歧视既有神学伦理学的根源,又有历史和经济的影响因素;作品中男性人物的身份决定家庭财产所有权的性别伦理叙事印证了恩格斯基于家庭关系的性别伦理观;而性别越界现象的性别伦理叙事则体现出惊悚小说的“反传统”态度,表达出惊悚小说倡导男女平等的性别伦理取向。第四章分析了维多利亚时期崇尚法治和崇尚科学背景下惊悚小说对法律精英和医学精英维护社会公正的职业伦理取向。惊悚小说既从正面肯定了其维护社会公正的积极作用,又从反面讽刺和抨击了其违背职业伦理及其对社会公正所产生的负面影响,进而以逆向思维的方式批判了英国维多利亚时期所谓的“崇尚法治”和“崇尚科学”的理念,进而构建起惊悚小说职业精英的职业伦理取向。第五章从惊悚小说形式与内容的关系层面论述了惊悚小说在形式层面的创新及其逆主流传统的伦理取向内涵创新。研究中发现,“悬疑”和“惊悚”是维多利亚惊悚小说在形式层面创新的集中体现。此外,故事人物同时又是故事叙述者的叙事方式、小说人物形象塑造的独特性和小说开篇对主题思想的直白表述方式等也均为惊悚小说在作品形式层面的创新;与现实传统伦理观相悖的思维模式和叙事模式形成的深层内涵以及“行善者”与“作恶者”并非泾渭分明的“模糊地带”,体现出惊悚小说在人性反思的内容层面上的创新。亚里士多德的诗学理论和皮亚杰的结构主义方法论是惊悚小说作品研究的有力支柱:前者揭示出小说文本与现实世界的伦理互映关系;后者从惊悚小说文本的整体性、转换性和自身调整性出发,阐释了该类型小说通过不同“类别”的小说人物划分开始,最终形成了惊悚小说文本与现实世界在伦理层面上的整体性。形式创新形成了该类型小说的文艺美学价值,而深刻的伦理思想内涵则构成了政治伦理的美学价值。新颖的文本形式与伦理内涵的独特表达方式相结合是形成惊悚小说伦理取向的决定性因素。结论部分在各章分别就不同层面的伦理取向研究的基础上得出的结论是:惊悚小说基于贵族阶级和中产阶级人际关系和利益关系的伦理取向虽然与主流伦理相悖,但在法制基础上构建公平正义、诚信友爱、人与人和睦相处、稳定有序的和谐社会具有积极意义,并在此基础上体现出惊悚小说对构建和谐社会而形成的文学伦理学批评的教化作用。该结论从伦理层面推翻了早期批评界对惊悚小说的负面评价,形成了促进当代大众文化语境下通俗小说的发展与研究的学术意义,同时又对构建当代和谐社会形成了以史为鉴的社会实践意义。惊悚小说的文学伦理学批评研究中发现,艾布拉姆斯将“文本”与“世界”设定为单向关系是有一定缺陷的,在文学伦理学批评视域下,两者的关系应是双向的,因而对其做了修正,其修正的意义在于惊悚小说创作源于维多利亚现实世界,而后又以作品的文本形式影响现实世界。该选题研究在充分肯定惊悚小说伦理取向对构建和谐社会的贡献时,发现惊悚小说又存在某些层面上的局限性:第一,对维多利亚时代的社会主要矛盾视而不见,而仅将特定社会阶层作为其伦理反思的场域,其维护的也仅是这个特定社会阶层的伦理秩序和利益,对构建人类和谐社会而言具有一定局限性;第二,惊悚小说对贵族财产的来源描写甚少,似乎这个特定社会阶层的财产都是以合法手段获得的;第三,惊悚小说的幸福观并非出于全体社会成员的共同幸福,而是局限于特定的社会阶层内,这与亚里士多德的“最高善”幸福观相去甚远,因而在伦理的普遍性层面上形成了惊悚小说幸福观的局限性。尽管维多利亚惊悚小说存在这些局限性,但总体而论,惊悚小说中惩恶扬善、构建和谐社会的伦理取向的正向价值还是其主要层面。
郭俊峰[6]（2020）在《《局外人：五位改变世界的女性作家》（第二章及第三章）翻译报告》文中研究表明译者选取英国着名作家Lyndall Gordon代表作Outsiders:Five Women Writers Who Changed the World（《局外人:改变世界的五位女性作家》）中第二章节及部分第三章节作为翻译材料,并基于此次翻译实践撰写了此次翻译报告。翻译材料记录了艾米莉·勃朗特和乔治·艾略特这两位伟大女作家的生平故事,分析了她们在男权社会下克服不利环境,在文坛大放异彩的经历。作为传记文学类题材,此书语言风格不同于一般传记作品,文雅脱俗且情感充沛,其间不乏西方文化层面的引用和描写。英国着名翻译理论家Peter Newmark（2001:45）曾提出包括交际翻译和语义翻译在内的八大翻译方法,其中交际翻译和语义翻译对翻译界产生了较大的影响。他认为语义翻译侧重于忠实原语言和原文化并准确传达出原文含义,而交际翻译更注重于译文的表达效果,尽可能降低目的语读者的阅读难度（同上:46-47）。考虑到翻译材料文学性较强,西方文化元素较多的特点,译者以Peter Newmark的交际翻译为指导,针对译者在翻译过程中所遇到翻译难题进行一一分析并得出相应的翻译方法和技巧,如针对文化和背景信息的翻译采取的翻译方法为意译及直译加注法,针对长难句的翻译方法主要有顺译、包孕、重组、切分等。翻译报告分为以下四个章节:第一章,翻译任务描述,包括对翻译材料、作者的介绍以及翻译文本的意义。第二章,翻译任务过程,包括译前准备、翻译过程和质量控制。第三章,案例分析,即报告的核心部分,主要包括在理论指导下如何解决翻译过程中所遇到的问题,不同问题采取何种翻译技巧。第四章,实践总结,包括翻译心得、经验教训以及此次翻译的不足之处。
董旭[7]（2020）在《“共谋性批判”与“历史崇高”：翁贝托·埃科历史元小说中的反讽书写 ——以《玫瑰的名字》与《波多里诺》为研究对象》文中研究说明本文以意大利作家翁贝托·埃科的历史元小说创作为研究对象,把后现代主义历史元小说的反讽书写作为贯穿始终的线索。本文的反讽主要采用琳达·哈琴的界定,即反讽不是拿一种意义去否定另一种意义,而是双重意义并置下所形成的新的意义。这一点正是后现代主义历史元小说的核心所在,即后现代历史元小说仅仅是通过“反讽”而非拒绝来达到颠覆的目的。从埃科自身的后现代主义理论观点中寻找到契合历史元小说的反讽书写是本文选题的立足点。从第一章对“历史元小说”的界定开始,将历史元小说分别与元小说和历史小说加以观照,在此观照之中,试图把握历史元小说在具有元小说和历史小说相同质素的同时,更加表明历史元小说与二者的不同。第二章和第三章作为本文的主体部分,注重于文本分析。在埃科的《玫瑰的名字》中,作为背景叙述的元叙述层意义,与作为从修道院生发的一系列事件的故事层意义,并置而生成了新的反讽意义;同时,埃科以历史互文和文学互文相结合的方式,使得小说既可以是对外部历史陈迹的顾盼,又可以是对内部文本性的回应,模糊了历史和文学的界限;再次,作为一部反侦探小说的《玫瑰的名字》,虽然嘲弄了侦探小说的叙事成规,但是它却是在侦探小说的模式下进行的创作,由此使得侦探小说的叙事成规在反侦探小说的《玫瑰的名字》中继续延续流传。这三个层面均以一种既批判又肯定的方式形成了一种新的反讽意义:“共谋性批判”。埃科的另一部小说《波多里诺》,在伊莱亚斯“历史崇高”视域观照下,也形成了对历史的反讽:后现代主义作家不再将历史文本视为历史本身自然而然地还原和再现,他们深切地觉察到过去的历史不可还原,他们能够做到的仅仅是“讲述历史”。历史的不在场使得后现代小说家对历史充满了渴望,然而,深知历史可望而不可及的自省意识又使得他们在小说当中不断地延迟历史、延宕历史。在渴望与延迟的双重意义的摇摆之中便生成了一种新的反讽意义——“历史崇高”。作为历史元小说的《玫瑰的名字》和《波多里诺》,在反讽双重意义并置下而形成的新的反讽意义,暗含着埃科对待传统叙事和历史的反思。传统叙事和历史绝不是应被抛弃的赘余之物,而是后现代社会的人们理应寓托之物。而在本文的最后一章,总结回顾了全文的脉络,并对哈琴的后现代反讽理论加以反思,表明哈琴的反讽理论也仅仅是拿自己生命经验中的新语汇去否定另一种生命经验的旧语汇,是对人生经验的再描述。
周梦玫[8]（2020）在《虚构的真实 ——迈克尔·翁达杰小说中的历史书写》文中提出迈克尔·翁达杰（Michael Ondaatje,1943-）作为一名具有跨国界和跨文化背景的作家,是当今加拿大文坛乃至世界文坛最重要的成员之一。历史与虚构之间界线的模糊是翁达杰创作中一个不变的特征,他把真实历史事件或历史人物与小说虚构结合起来,打破了事实与虚构、生活与艺术、中心与边缘之间的二元对立,用文学虚构的真实向我们展示了历史复杂、多元的可能面貌。本论文通过对《经过斯洛特》《身着狮皮》《英国病人》《安尼尔的鬼魂》这四部小说的细读,以后现代（历史）理论家的相关理论为背景,对翁达杰小说中的历史书写进行系统研究,旨在揭示翁达杰的历史观与文学观,探讨贯穿于其小说文本内容与创作手法层面的后现代历史意识,以及文学应该如何参与历史。可以从历史的文本性、历史的虚构性和历史的意识形态性这三个角度来理解翁达杰的后现代主义历史观。在翁达杰看来,客观的、本质的、大写的历史并不存在,他对我们认识和理解历史的方式以及历史书写的客观性进行了质疑,指出历史是如何与权力彼此缠绕的。而文学可以塑造读者对历史与现实的认识和感知,因此作家应该通过虚构,重拾那些被排除在官方和主流历史之外的未被讲述的故事。在文学的领域重新呈现过去,是阻止过去成为恒定结论、向当下敞开的一个过程。创作手法层面,翁达杰用非线性叙事、多重叙述视角和互文等叙事策略表现了他的后现代历史意识:用非线性叙事隐喻历史的碎片化和断裂性,用多重叙述视角彰显历史的多元化和复杂性,通过召唤其他文本进一步表明对历史与文学创作的思考。“虚构的真实”可以作为翁达杰文学世界的最好注解。翁达杰的历史书写打破历史客观真实的幻觉,发挥文学由语言创造的想象的力量,通过虚构展现被遮蔽和被压制的历史多样性,给予历史的无名之辈以尊重和关怀。
常菁[9]（2020）在《《凯利帮真史》的复调叙事研究》文中指出在20世纪七十年代以前,澳大利亚文学在世界文坛一直没有地位。到了 1973年,澳大利亚作家帕特里克·怀特荣获诺贝尔文学奖,才将澳大利亚文学推向世界舞台。继怀特之后,彼得·凯里又将澳大利亚文学提升到了新的高度,作为两次布克奖的获得者,其作品在民族文化方面的深切发问,几乎使他成为澳大利亚文化的代言人。《凯利帮真史》作为凯里的代表作,被授予布克奖、英联邦文学奖等重要奖项,得到了多方认可。作品塑造了一个澳大利亚英雄,力图挖掘澳大利亚本土的文化精神。《凯利帮真史》作为一部历史小说,大量运用了现代叙事手法,呈现出明显的复调特征。本文将从叙述话语、叙述结构、叙事文体三个方面展开,较为全面地分析《凯利帮真史》的复调叙事。本文分为绪论、正文、结语三个部分,正文由三章组成。绪论 包括选题缘起、国内外研究现状及研究意义与研究方法。国内外对《凯利帮真史》的研究主要集中在主题与叙事两个方面,其中主题研究较多,学者们运用后殖民批评、比较文学、新历史主义批评等方法,对作品的文化主题、历史主题、政治主题进行解读。叙事方面的研究也有一些,主要针对文本的权力话语、叙事张力、元叙事、伦理叙事以及含混、改写等叙事方法展开。《凯利帮真史》表现出明显的复调叙事特征,但尚未有人全面展开这个问题的研究。本文主要运用巴赫金和米兰·昆德拉的复调小说理论,并结合新历史主义批评、后殖民批评等批评方法,探讨作品的复调叙事及所蕴含的文化历史内涵,为作品提供新的研究视角,有利于准确把握彼得·凯里后期创作的现代性特征,重新认识作家在文学史上的定位,对于当代澳大利亚社会发展仍具有警示意义。第一章 探讨《凯利帮真史》中的多声部话语。巴赫金在《陀思妥耶夫斯基的诗学研究》中提出了自己的复调小说理论,复调是指“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识,由具有充分价值的不同声音组成的复调”。他认为复调的实质在于“不同声音仍保持各自的独立,作为独立的声音结合在一个统一体中”,即多声部话语并存。《凯利帮真史》通过不同人物的多声话语来呈现维多利亚殖民地中的压迫、冲突与反抗,从而显示出复调特点。小说主要以主人公凯利的信件形式展开,并在内聚焦中穿插了大量视角转换。非聚焦、内聚焦等视角反复转换,从多角度叙述复杂的场面。作家还在凯利的自述中穿插了评论和报道等形式的记录,同时还使用了对他人话语的引用、转述等方法,将主人公凯利的个人话语、以新闻或报道形式呈现出来的官方话语以及凯利的妻子、伙伴、母亲等其他人的话语融入文本中,使作品呈现出众声喧哗的多声部叙事特征。本文在对多种声音进行分析时,也将探讨不同话语之间的对话关系,例如官方权力话语与凯利所代表的平民话语之间的对话与冲突等等。通过分析多声部话语间的对话性,深入把握文本的复调叙事特征,让读者在多种话语冲突中形成自己对历史真相的理解。第二章 探讨《凯利帮真史》中三线并置的叙述结构。米兰·昆德拉在《小说的艺术》中对布洛赫的复调和陀思妥耶夫斯基的复调做了比较,提出复调也指不同情节线索之间的对位或对话关系。在情节结构上,《凯利帮真史》中有凯利帮落草为寇、抗警造反最终失败的情节线索,同时还有生活在维多利亚殖民地的爱尔兰后裔处境贫困、遭受压迫欺辱的情节线索,以及凯利的个人成长线索。这种三线并置的叙述结构使得文本在结构上呈现出复调特征。不同的线索展现了作品想要表达的不同意旨,使《凯利帮真史》呈现出政治小说、历史小说、成长小说等不同的面貌,有了讲述民族历史、反思殖民文化、关注人物成长等更为丰富的内涵。第三章 探讨《凯利帮真史》叙事文体复调特征。米兰·昆德拉认为布洛赫小说复调的高明之处在于小说中杂糅了多种文体,有小说、诗歌、报道、随笔。这种文体杂糅使复调小说能够接纳传统小说以外的多种文体形式,成为一种表现力和包容力更强的文学体裁。《凯利帮真史》使用了许多不同的文体形式,包括对小说和戏剧的引用以及融入民间诗歌和爱尔兰神话传说等文体形式。这些不同的文体具有不同的叙事作用与目的,突出了主人公英雄形象和澳大利亚地方及族裔特色,蕴含着反殖民、反西方中心主义的主题意蕴。结语 从多声叙述话语、三线并置的叙述结构以及杂糅的叙事文体三方面总结《凯利帮真史》的复调叙事特征,加深对作家后期小说创作现代性的理解。凯里的多部长篇小说都通过独特的现代性叙事传达出超越文本的文化意义,他在叙事方面的探索将澳大利亚文学推向了一个新的阶段,称得上是继帕特里克·怀特之后屈指可数的有特点、有深度的澳大利亚作家之一。《凯利帮真史》重述殖民帝国留下的历史,试图重构民族的“历史记忆”。作品反对殖民统治、追求自由独立的精神内涵对于当代澳大利亚社会发展仍具有现实意义。
张银霞[10]（2019）在《托尼·莫里森小说中的南方地理空间与政治想象》文中研究指明文学叙事中的地理空间是一种包含了主观情感体验的构成要素,它与社会的深层权力结构和政治生态有着密切关联。非裔美国文学呈现出突出的地理书写现象,不同时期的作品有着符合各自时代特点的地理景观。作为美国当代最重要的非裔作家,托尼.莫里森的文学世界中充满了对美国南部的想象与书写,这种书写与早期非裔文学中逃离南方的地理叙事不同,南方被象征性地塑造为美国黑人文化的贮留地并对黑人群体的身份等问题有着积极的意义。莫里森的南部地理空间书写修正和补充了白人文学对南方地理空间的想象性呈现,集中展现了作家对黑人群体的历史遭遇及其当代困境的思考。莫里森早期小说滋养于20世纪70年代美国女权运动和民权运动的历史文化环境,作品将南方地理空间和黑人青年的身体实践与种族身份建构联系起来,造成一种深刻的文化“体验”。《秀拉》中匹斯家三代女性通过个人身体实践打破了界域化空间梅德林的深层权力结构,从不同层面完成了女性的主体性建构。《所罗门之歌》中生活于北方都市的黑人青年由于阶级的变化致使其种族身份和价值观失落,后通过深入南方腹地获得民族文化认同。南方乡村保留了非洲和美洲“在场”的诸多痕迹,虽然闭塞而落后,但完整而鲜活的非裔美国传统文化使该地绽放出勃勃生机。它被象征性地塑造为非裔美国人的精神家园,这为此后的南方地理空间叙事定下基调。“历史三部曲”主要以记忆为手段再现了美国内战前后和南部重建时期非裔美国人获得自由及建立家园的种种努力。《宠儿》中人物对南部种植园“甜蜜之家”的记忆重访确证了他们曾经的奴隶身份,鬼魂则打通了生死界限,将过去带入现在,持续地影响人们的生活。“林间空地”仪式在一定程度上缓解了黑人的群体性创伤,但真正的自由之路依旧漫长。叙事揭示出,只有直面奴隶制的伤痛记忆,黑人群体才能够获得某种解放。《天堂》展示了非裔美国人建立家园的渴望及其在南部的种种乌托邦实验。黑文是一个位于西南腹地的封闭黑人村镇,它维持了短暂的前现社会模式;其后继者鲁比卷入了现代化进程,突出的肤色政治和代际转换造成了城镇传统的瓦解;女修道院则提供了一个种族平等融合的政治样板,它在一定程度上传达了作家关于黑人理想家园的政治设想。20世纪末,全球化现象和民族主义勃兴的背后是经济繁荣和国际政治环境的宽松,这造成了政治及文化的多元化面貌,文学创作题材进一步得到拓展。莫里森对该现象的关注散见于她不同时期的创作,作品可以被看作是“超越南方”的文学叙事。《柏油娃娃》着重强调了流动的地域与文化身份之间的关系。主人公经历了文化身份的错位、重建,南方小镇也无法改变她“局外人”的命运,最终远赴欧洲,走向身份漫游。《恩惠》出版于奥巴马就职前,小说回溯了美州被殖民时期弗吉尼亚的种族景观并展现了种族主义生产过程。白人移民从欧洲“弃儿”摇身一变成为美洲“主人”,印第安人则成为“本土的背井离乡者”,非洲黑人奴隶被“他者化”。与此相应的法律同时产生,造成了美洲根深蒂固的种族主义问题。两部小说依旧涉及到南方地域,同时延续了《所罗门之歌》确立的关于南方想象的基调,但叙事显然超越了对地域本身的执着而趋向更宏大的时代命题。与南方乡村相对的是北方都市,它是现代化进程的产物。莫里森小说中关于都市的引入体现了作家对都市黑人命运的关注。美国黑人的两次移民潮使他们的生活发生了历史性转变,进入北方城市的黑人面临着价值观的断裂,《爵士乐》再现了这一历史境遇。一方面,以黑人布鲁斯为灵魂的爵士乐融合了突出的时代精神,被塑造成充满情欲面貌的艺术形式;另一方面,黑人群体的南方经验又赋予了这种艺术形式以严肃而忧伤的美学特质,都市黑人通过它来弥合上述断裂。《家》以战争和种族迫害为题材展现了 20世纪50年代黑人的命运。受到战争创伤和种族迫害的主人公通过南归实现了创伤疗治和自我重塑。南部乡村再次被塑造为当代黑人获得文化救赎的乌托邦。无论是《爵士乐》中对南方乡村的记忆与回望,还是《家》中的返乡,都体现出黑人面对现代社会困境时的一种姿态——回到象征性的南方以获得救赎。可以说,这种地域构想是作家对现代性反思后的选择,也是对早期创作的某种回归。莫里森关于南方的想象性塑造实际上蕴含着深刻的政治诉求,它始终与黑人群体的境遇密切相关。虚构的南方一方面用于安放他们在美洲南部的历史,使他们在被压抑的“在场”中获得某种历史合法性;另一方面,也更为重要的是,南方被象征性地塑造为非裔美国人的精神家园,这是他们处理当下困境和未来获得多种政治可能性的文化基础。
二、Reminascences of Patrick White,the Novelist（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、Reminascences of Patrick White,the Novelist（论文提纲范文）
（2）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（3）现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、选题的意义 |
| (一)何谓布克奖 |
| (二)英国中心论的衰微和文学浪潮的交织 |
| (三)帝国变迁中的人性反思 |
| (四)选题的提出 |
| 二、研究综述 |
| (一)以布克奖为研究对象的研究综述 |
| (二)以布克奖获奖小说为研究对象的研究综述 |
| 三、选题的基本思路和研究方法 |
| 第一章 布克奖的设立及其经营模式 |
| 一、二战后的英国文坛与布克奖 |
| 二、布克奖的设立与运营策略 |
| (一)布克奖的设立 |
| (二)“布克效应”与运营策略 |
| 三、布克奖的发展模式 |
| (一)英国出版业的转变 |
| (二)当代英国文学的媒介 |
| (三)评选模式的“钟摆运动” |
| (四)布克的帝国主题 |
| 第二章 异域文化与后殖民历史重写 |
| 一、帝国审视和后殖民意象的重写 |
| 二、英国式的思乡病 |
| 三、轮回与重构 |
| 四、后殖民的话语革命 |
| (一)异国情调和不可靠的历史叙述 |
| (二)被打破的二元范式关系 |
| (三)叙述形式和内容之间的矛盾对立 |
| (四)多元文化身份的探索 |
| 第三章 在人性深处透视战争罪恶 |
| 一、战争扩张与非人世界 |
| 二、苦难的英国记忆 |
| (一)献祭文化的永续 |
| (二)与创伤记忆的对话:一个愿景 |
| 三、西方文明的塌陷 |
| (一)中心与边缘的失衡 |
| (二)“距离背后的哀伤” |
| (三)权力转换的隐喻 |
| (四)对帝国中心的批判与篡权 |
| 四、帝国建构的精神失落 |
| 第四章 新历史视域下的洞察与反思 |
| 一、元叙事的终结 |
| 二、历史的戏仿与浸入 |
| (一)反讽时代与自觉的文化反思 |
| (二)“罗曼蒂克”与后现代叙事的平衡 |
| 三、时间和空间的消解与重构 |
| (一)对后现代历史叙事的反思性关注 |
| (二)不被定义的小说家 |
| (三)作者之死 |
| (四)历史和现实的调解与谈判 |
| (五)“小叙事”对元叙事的拆除 |
| 第五章 女性的生存与意识图景 |
| 一、“他者”的再商榷和布克奖女性文学 |
| (一)“他者”的性别投射 |
| (二)女性作家的文学声音 |
| 二、疏离的孤独流亡者 |
| (一 ) “乌龟”姑娘与流亡者 |
| (二)自我边缘化 |
| 三、女性主体性的僭越与透视 |
| (一)“欲望中的暴力” |
| (二)“他者”身份的漂移与回归 |
| 第六章 在自我与他者中身份认同困惑 |
| 一、西方资本主义的人性危机和文化矛盾 |
| (一)人性的危机 |
| (二)文化聚合力的断裂 |
| (三)布克奖获奖小说中的人性图解 |
| (四)布克奖获奖小说中的文化话语 |
| 二、裂隙中的自我身份认同 |
| (一)创伤性崇高下的身份认同重塑 |
| (二)性别身份中的裂痕与平衡 |
| (三)种族身份中的错位与和解 |
| (四)介入他者的叙述方式 |
| 三、美的哀悼 |
| (一)阶级身份的桎梏 |
| (二)主体身份的追寻 |
| 四、身份符号的隐匿与错置 |
| (一)文化身份的分歧与同化 |
| (二)宗教与信仰息争的可能性 |
| (三)从“他者”中读取新身份 |
| 第七章 布克奖获奖小说的文化反思 |
| 一、布克奖的声望经济 |
| (一)艺术价值和商业价值是对立且共存的 |
| (二)声望经济是象征性的文化资本 |
| (三)英国中心的文学场域 |
| 二、文学领域的资格竞争 |
| 三、语种守望与世界性文学意图之间 |
| 四、小说与语言的权力 |
| (一)小说的权力和语言的力量 |
| (二)小说的文化身份 |
| 五、窄意图与宽冲击的当代反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:1969-2019 年布克奖获奖小说名单 |
| 附录2:1969-2019 年布克奖入围小说短名单 |
| 附录3:1969-2019 年布克奖评委名单 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（4）帕特里克·莫迪亚诺“德占三部曲”的战争创伤叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题目的及研究意义 |
| (一)选题目的 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外研究状况 |
| (一)国外研究状况 |
| (二)国内研究状况 |
| 三、本论文的研究内容、研究方法以及创新之处 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究方法 |
| (三)创新之处 |
| 第一章 战争创伤叙事的原因 |
| 第一节 神秘莫测的父母的影响 |
| 第二节 犹太人遭受的悲惨迫害 |
| 第三节 法国抵抗运动文学浪潮 |
| 第二章 战争创伤的症候表现 |
| 第一节 过度警觉:漂泊无依的“弃儿” |
| 第二节 暴虐狂与抑郁:身份的焦虑 |
| 第三节 记忆侵袭:纳粹屠犹的梦魇 |
| 第三章 战争创伤的叙事艺术 |
| 第一节 叙事空间 |
| 一、故事空间:“中心与边缘”的对立 |
| 二、时间的空间化:“战时与战后”的重叠 |
| 第二节 话语模式 |
| 一、自由直接引语:与音乐歌词相拼贴的内心独白 |
| 二、直接引语:“沉默”与“发声”抗衡的人物对话 |
| 第三节 叙事视角 |
| 一、第一人称内视角:回忆与幻觉的交织 |
| 二、两种叙述视角的切换:倾诉与想象的配合 |
| 第四章 战争创伤的治愈方式及意义 |
| 第一节 战争创伤的治愈方式 |
| 一、暴露创伤:记忆之场 |
| 二、直面创伤:自我虚构 |
| 第二节 战争创伤的治愈意义 |
| 一、自我疗救:寻父之旅中的代际创伤治愈 |
| 二、集体疗救:五月风暴后的集体记忆重构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）维多利亚惊悚小说的伦理取向研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究问题的缘起 |
| 第二节 维多利亚惊悚小说研究文献综述 |
| 第三节 选题研究的内容、意义与方法 |
| 第四节 理论框架:文学伦理学批评 |
| 第一章 惊悚小说的总体伦理取向 |
| 第一节 贵族伦理秩序与中产阶级的焦虑 |
| 第二节 性别伦理和职业精英伦理叙事 |
| 第三节 小说伦理取向与和谐社会构建 |
| 第二章 贵族阶级财产引发的伦理取向 |
| 第一节 贵族财产的伦理叙事 |
| 第二节 贵族阶级的私有财产伦理观 |
| 第三节 贵族财产层面的文学伦理学批评 |
| 第三章 惊悚小说的性别伦理取向 |
| 第一节 贵族家庭成员的性别伦理观 |
| 第二节 男性人物的性别伦理取向 |
| 第三节 性别伦理与和谐社会的构建 |
| 第四章 职业精英的职业伦理取向 |
| 第一节 法律精英的职业伦理取向 |
| 第二节 医学精英的职业伦理取向 |
| 第三节 职业精英的职业伦理反思 |
| 第五章 作品形式与伦理取向的关系 |
| 第一节 伦理叙事的形式美学创新 |
| 第二节 政治伦理美学价值的生成 |
| 第三节 艺术创新与伦理取向的形成 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
| 致谢 |
（6）《局外人：五位改变世界的女性作家》（第二章及第三章）翻译报告（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| Chapter One Task Description |
| 1.1 Introduction to the Source Text |
| 1.2 Introduction to the Author |
| 1.3 Requirements for the Task |
| 1.4 Significance of the Task |
| 1.5 Structure of the Report |
| Chapter Two Process Description |
| 2.1 Preparation for the Translation |
| 2.2 While Translation |
| 2.3 Quality Control |
| Chapter Three Case Study |
| 3.1 Newmark's Communicative Translation Theory |
| 3.2 Translation of Cultural and Background Information |
| 3.2.1 Free Translation |
| 3.2.2 Literal Translation with Notes |
| 3.3 Translation of Long and Complex Sentences |
| 3.3.1 Synchronizing |
| 3.3.2 Division |
| 3.3.3 Reversing |
| 3.3.4 Embedding |
| 3.4 Translation of Style |
| 3.4.1 Translation of Rhetoric Devices |
| 3.4.2 Translation of Lexical Categories |
| 3.4.3 Translation of Poetic Language |
| Chapter Four Conclusion |
| 4.1 Summary |
| 4.2 Limitations and Suggestions |
| Bibliography |
| Acknowledgements |
| Appendix |
（7）“共谋性批判”与“历史崇高”：翁贝托·埃科历史元小说中的反讽书写 ——以《玫瑰的名字》与《波多里诺》为研究对象（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 埃科与后现代主义 |
| 第二节 “反讽”概述 |
| 第三节 研究综述 |
| 第四节 本文思路及框架 |
| 第一章 何谓“历史元小说” |
| 第一节 元小说与历史元小说 |
| 第二节 历史小说与历史元小说 |
| 第三节 历史元小说思想渊源 |
| 第二章 “共谋性批判”视域下的反讽书写:《玫瑰的名字》 |
| 第一节 琳达·哈琴与共谋性批判 |
| 第二节 元叙述之双重矛盾:虚与实 |
| 第三节 互文性反讽之双重话语:文学与历史 |
| 第四节 叙事成规之双重态度:颠覆与依赖 |
| 第三章 “历史崇高”视域下的反讽书写:《波多里诺》 |
| 第一节 伊莱亚斯与历史崇高 |
| 第二节 历史崇高之渴望:历史谎言、历史欲望与“欲望三角” |
| 第三节 历史崇高之延迟:历史实在之不可把握 |
| 结语 |
| 第一节 反讽与后现代主义 |
| 第二节 反思哈琴的反讽理论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）虚构的真实 ——迈克尔·翁达杰小说中的历史书写（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题来源及意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 第三节 研究思路及内容 |
| 第一章 历史真实的幻觉 |
| 第一节 《经过斯洛特》:如何把握历史? |
| 第二节 《安尼尔的鬼魂》:历史是故事 |
| 第三节 历史的意识形态特征 |
| 第二章 文学虚构的作用 |
| 第一节 《身着狮皮》:重构片面历史 |
| 第二节 《英国病人》:书写个人历史 |
| 第三节 来自文学的温柔触碰 |
| 第三章 历史书写的策略 |
| 第一节 非线性叙事 |
| 第二节 多重叙述视角 |
| 第三节 互文 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（9）《凯利帮真史》的复调叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、选题意义与研究方法 |
| 第一章 多声部的叙述话语 |
| 第一节 官方记载 |
| 一、新闻报道形式的记载 |
| 二、漫画、纪实形式的记载 |
| 第二节 凯利的自我辩白 |
| 一、自述中的视角转换 |
| 二、凯利话语与官方话语的对话 |
| 第三节 妻子、好友等人的话语 |
| 一、妻子玛丽的反驳与辩解 |
| 二、好友贝尔纳的崇拜与同情 |
| 三、众人话语的反讽与嘲弄 |
| 第二章 三线并置的叙述结构 |
| 第一节 凯利抗警起义的反抗线索 |
| 一、从丛林周旋到城镇突围 |
| 二、从被迫起义到正面夺权 |
| 第二节 爱尔兰移民后裔被压迫的苦难线索 |
| 一、维多利亚殖民地的穷苦环境 |
| 二、爱尔兰移民后裔的底层地位 |
| 第三节 凯利的成长线索 |
| 一、成长中的引路人 |
| 二、恋母情结及转移 |
| 第三章 杂糅的叙事文体 |
| 第一节 对小说、戏剧和诗歌的引用 |
| 一、对小说《洛纳·杜恩》的引用 |
| 二、对《亨利五世》的引用 |
| 三、对民间诗歌的引用 |
| 第二节 对神话故事、英雄传说的采用 |
| 一、对神话故事的采用 |
| 二、对英雄传说的采用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）托尼·莫里森小说中的南方地理空间与政治想象（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出:少数族裔家园困境与莫里森小说中的地理现象 |
| 二、研究现状及研究意义阐述 |
| 三、理论基础与研究路径 |
| 第一章 体验南方:身体实践与种族身份构想 |
| 第一节 女性主体性建构:《秀拉》中的身体实践 |
| 一、界域化空间:梅德林“底部” |
| 二、女性身体实践与主体性建构 |
| 三、解域化身体实践的意义 |
| 第二节 塑造南方与文化身份认同:论《所罗门之歌》 |
| 一、先天不足:种族身份与价值观的断裂 |
| 二、沙理玛:非洲和美洲的共生体 |
| 三、黑人文化英雄再造 |
| 小结 |
| 第二章 回忆南方:历史记忆与政治理想 |
| 第一节 《宠儿》中的记忆政治 |
| 一、回忆“甜蜜之家”与奴隶身份确证 |
| 二、124号鬼魅与奴隶制遗产 |
| 三、“林间空地”仪式与黑人的自由之路 |
| 第二节 南方乌托邦实验:《天堂》中的政治实践 |
| 一、黑文的创立及其前现代乌托邦形态 |
| 二、鲁比:现代化进程中的黑人城镇 |
| 三、女修道院:种族融合的政治样板 |
| 小结 |
| 第三章 超越南方:全球化时代流散群体的伦理关怀 |
| 第一节 《柏油娃娃》中流动的地域与身份 |
| 一、加勒比海骑士岛与文化身份的错位 |
| 二、纽约与黑人文化身份重塑 |
| 三、埃罗和“局外人” |
| 四、巴黎及其它与身份漫游 |
| 第二节 《恩惠》:殖民时期的种族景观及种族主义生产 |
| 一、从“弃儿”到“主人”:欧洲白人移民的身份转变 |
| 二、“本土的背井离乡者”:印第安人主体性的失落 |
| 三、非洲黑人奴隶的“他者化” |
| 小结 |
| 第四章 回归南方:现代性视野下的地域构想 |
| 第一节 《爵士乐》:音乐、小说形式与政治 |
| 一、爵士乐与小说形式 |
| 二、移民潮、北方都市和爵士乐 |
| 三、南方经验与爵士乐 |
| 第二节 危机与救赎:论《家》的反现代性叙事 |
| 一、战争与人性的失落 |
| 二、人体医学实验、“斗狗”:种族迫害与伦理 |
| 三、南归:塑造乌托邦和文化救赎 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一、作为虚构和象征的南方 |
| 二、南方与非裔美国人的家园 |
| 三、保守退避抑或野心勃勃? |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博位学位期间的科研成果 |
四、Reminascences of Patrick White,the Novelist（论文参考文献）
- [1]莫迪亚诺作品的创伤书写研究[D]. 张艺馨. 南京师范大学, 2021
- [2]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]现实的视域与人性的聚焦 ——布克奖获奖小说研究[D]. 顾盼. 东北师范大学, 2021(09)
- [4]帕特里克·莫迪亚诺“德占三部曲”的战争创伤叙事研究[D]. 王婉儿. 四川师范大学, 2021(12)
- [5]维多利亚惊悚小说的伦理取向研究[D]. 胡贝克. 东北师范大学, 2020(06)
- [6]《局外人：五位改变世界的女性作家》（第二章及第三章）翻译报告[D]. 郭俊峰. 暨南大学, 2020(04)
- [7]“共谋性批判”与“历史崇高”：翁贝托·埃科历史元小说中的反讽书写 ——以《玫瑰的名字》与《波多里诺》为研究对象[D]. 董旭. 华东师范大学, 2020(10)
- [8]虚构的真实 ——迈克尔·翁达杰小说中的历史书写[D]. 周梦玫. 北京外国语大学, 2020(02)
- [9]《凯利帮真史》的复调叙事研究[D]. 常菁. 华中师范大学, 2020(01)
- [10]托尼·莫里森小说中的南方地理空间与政治想象[D]. 张银霞. 陕西师范大学, 2019(01)